Le Freak

Le Freak empezó con una idea del diseño con base en un principio: la realización de artículos a partir de la basura. Pioneros en esta idea de la mutación de los elementos ya usados. De hecho, parece que detrás de las primeras creaciones de Le Freak existiera una suerte de hechos accidentales, materia prima suficiente para que la improvisación y la diversión diera paso a piezas como la “Silla Sheeva”, carta de presentación del colectivo. “Cualquier objeto encontrado es susceptible de sufrir una transformación”, dice Katy Vives Phipps, fundadora del colectivo.

Después de varios años de trabajar bajo el mismo concepto, Le Freak ha dado un giro y ha empezado a explorar otras caras del diseño, manteniendo un estilo alternativo, pero manteniéndose en la escena de lo novedoso y actual.

20 de Junio 2008

Visita al Mercado de Santa Caterina

Este mercado fue hecho luego de que el antiguo fuera consumido en un incendio. La estructura pretende simular formas naturales, de manera que sus columnas se retuercen a manera de troncos de árboles o pistilos de flores. El techo ondula y se estalla, exhibiendo un mosaico de colores que aparentan ser las frutas dispuestas para la venta en los puestos del interior -en los que se muestra una estética propia y seductora-. La especialidad de esta arquitectura se debe a la importancia que ocupa el mercado en la sociedad barcelonense, siendo un lugar de interacción y de construcción del tejido social entre comerciantes y residentes. Éstos, en gran parte, son ancianos que conservan esta práctica en la costumbre y que prefieren la cotidianidad y el contacto con sus vendedores de toda la vida, que el trato frío de un supermercado.

Recorrido por El Raval y visita a Alma-zen

Recorrimos el barrio El Raval, empezando por el MACBA (Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona). Vimos en el FAD (Fundación de Arquitectura y Diseño de Barcelona) una exposición dedicada al diseño de impresos en diferentes formatos, como pergaminos, afiches, libros, coberturas de discos, entre otros.

Luego, tras atravesar algunas calles visitamos la casa de la Fundación Alma-zen, una organización cultural que espera acercar el arte a los pobladores de este barrio, que tradicionalmente es conocido como el barrio chino. Calificativo que se ganó al albergar cantidad de comercio e inmigrantes de muchas partes del mundo, no precisamente por albergar a muchos chinos en sí.En el medioevo estuvo entre dos murallas, situación que lo aislaba e invisibilizaba y que fue aprovechada para mantener en él todo lo que no debía ser visto: pobreza, miseria, enfermedad. Durante la Revolución industrial se superpobló, sirviendo de vivienda para las multitudes obreras y de establecimiento de fábricas.

La historia del barrio se termina de forjar durante la dictadura de Franco, que respondió con dureza a una revolución obrera. Muchos lo abandonaron, situación que, terminada la guerra, atrajo a muchos inmigrantes.

Uno de los proyectos principales de Almazen fue la expresión del barrio a través del arte, en un proyecto que llamó “La vida de las parábolas”, en el cual el sector se pobló con pancartas, instalaciones y graffittis que expresaban el sentir de todos los vecinos, generando dinámicas de comunicación y de apropiación del espacio a través del discurso colectivo. Además de esto, hoy tienen talleres y actuaciones de Clowns, entre otras actividades.

Se puede encontrar más información en el sitio web de la asociación: www.almazen.net

Inicio 2do Workshop – Curro Claret

Zona designada: La Barceloneta.

Visitas: Estudios Mariscal

En “Pueblo Nuevo”, una antigua zona industrial y ahora residencial, se ubican los Estudios Mariscal, un lugar donde el reconocido diseñador trabaja con un equipo al cual coordina para el diseño de sus piezas. Allí se realiza todo el trabajo creativo y de pre-producción.

Profesor del Workshop: Curro Claret

Curro es un diseñador con sentido crítico y conciencia ambiental. Sus creaciones son tanto herramientas de utilidad como instrumentos de concietización. Visualiza el diseño desde una perspectiva ecológica y social, que permita el uso de herramientas que causen el menor impacto posible, satisfaciendo la mayor cantidad de necesidades con los mínimos recursos. A esto lo llama Ecodiseño.

Vitra – 17de junio /08

Vitra es una casa de diseño y arquitectura que tuvo sus inicios en los años 30. Hoy, es uno de los principales exponentes de estas dos disciplinas, contando con realizaciones de algunos de los más grandes de esos campos.

Siendo lo editorial mi interés particular, de repente el papel impreso atrae mi atención. En esta tienda, ubicada en el sector del Born, frente al antiguo mercado, en Barecelona, se exponene libros de algunos de los diseñadores que han trabajado con Vitra. Lo interesante de estos libros es que son en sí mismos piezas de diseño en lo que lo visual -y lo sensorial en general- tiende a cautivar.

Aquí están algunas muestras de los libros observados, entre aquellos de gran formato, con troquelados, papeles esmaltados o no esmaltados, de acabados rústicos, con relieves… en fin, aquí están.