Le Freak

Le Freak empezó con una idea del diseño con base en un principio: la realización de artículos a partir de la basura. Pioneros en esta idea de la mutación de los elementos ya usados. De hecho, parece que detrás de las primeras creaciones de Le Freak existiera una suerte de hechos accidentales, materia prima suficiente para que la improvisación y la diversión diera paso a piezas como la “Silla Sheeva”, carta de presentación del colectivo. “Cualquier objeto encontrado es susceptible de sufrir una transformación”, dice Katy Vives Phipps, fundadora del colectivo.

Después de varios años de trabajar bajo el mismo concepto, Le Freak ha dado un giro y ha empezado a explorar otras caras del diseño, manteniendo un estilo alternativo, pero manteniéndose en la escena de lo novedoso y actual.

Martín Ruiz de Azúa

Martín Ruiz de Azúa es probablemente uno de los ejemplos más magnánimos del diseño integrado a la naturaleza. Este vasco, licenciado en bellas artes y especializado en diseño en la Universidad de Barcelona,  y postgraduado en arquitectura y montaje de diseños efímeros de la Universidad politécnica de la misma ciudad, tiene una gama de creaciones que se mueven entre lo orgánico y lo artificial.

Para él, el gran problema del diseño de hoy es la “falta de calidad de las cosas”, en cuanto nada es duradero ni está bien adaptado. Entre frase y frase que lanza, parece entrelazarse un solo mensaje -que ya nos parece constante después de haber escuchado las opiniones de tantos diseñadores de vigencia-: el diseñador de hoy debe repensar su oficio ante las condiciones actuales del mundo.

Para profundizar en sus proyectos y objetos, visite su página web.

Montjuic

Durante este recorrido visitamos el Jardín Botánico, que fue concebido para que el paseo se diera en forma de conservar el principio de fractales, que se repite constantemente en la naturaleza. Conserva especies de plantas de ecosistemas mediterráneos de todo el mundo.

Luego visitamos el anillo olímpico, que incluye un estadio, un coliseo y grandes espacios abiertos. Luego fuimos al castillo, que fue recientemente restaurado y que hoy funciona como el Museo de Arte de Catalunya. Al final, pudimos observar desde fuera el Caixa Forum.

Nota: Las fotos que se muestran a continuación no corresponden a las del recorrido, sino a una visita posterior.

Vitrinismo, un arte efímero

Recibimos una conferencia de Antonio Iglesias, vitrinista de Vinçon Barcelona. Durante su discurso, señaló varios puntos importantes de resaltas:

• Libertad: como escaparatista, tiene la posibilidad de elegir qué muestra y cómo lo muestra. Esto es muy imporatante a la hora de no sólo exhibir objetos, sino también contextualizarlos dentro de una intesión de él mismo como creador del diseño de la vitrina en su conjunto.
• Un arte efímero: El escaparatismo da posibilidades de expresar conceptos, de poner un sentido crítico al diseño, de decir algo que estará en exposición durante un tiempo. Por eso, es importante que su trabajo no sea del todo limpio, impecable, como una vitrina de almacen de moda. Por el contrario debe valerse de los elementos necesarios para transmitir una sensación.
• Hay que darle “personalidad, concepto, contenido” al escaparate.

El proceso creativo de Huber

Nuestra visita al estudio de Luki Huber fue oportuna para nuestro grupo, inoportuna para él y su equipo. Llegamos en medio de un Brain-storming, un ejercicio grupal, que, a diferencia de la popular lluvia de ideas, se desarrolla en silencio. El grupo se rota una hoja dividida en seis cuadros, y mediante un sistema de convenciones modifica las ideas o inventos del que la ha tenido anteriormente. Luego, las ideas resultantes se ubican en un sistema de clasificación, que tiene en cuenta los inventos de acuerdo con su creatividad y su uso.Luego el grupo vota por las ideas que desarrollarán y trabajan en el proyecto al que se dedicarán para presentar a sus clientes.

Actualmente, el equipo está trabajando en una serie de productos de silicona para la cocina.

Otro aspecto a resaltar es la organización del material, que se realiza dentro de estantes en los que se incrustan containers dentro de la una estructura de icopor. En este sistema, se clasifican las secciones según el grado de desarrollo que lleven los contenidos de los containers, por ejemplo, de izquierda a derecha se ubican primero los materiales, luego ciertos esquemas con ideas, luego algo que está en proceso y al final algo que ya está producido. Así se ahorra espacio, se mantiene orden y se genera una estética que adorna, pero no distrae.

Para más información visite la página de Luki Huber.

La pedrera o Casa Milá

La Pedrera, también conocida como Casa Milá, es uno de los proyectos residenciales de Gaudí, quien lo hizo por encargo de la familia Milá, de donde toma su nombre. En particular, esta construcción tiene muchas particularidades, pues en el jardín se juega con los colores para producir sensaciones naturales, las formas son onduladas (como en mucha de la obra de Gaudí) y los espacios son inspirados en el equilibrio natural.

Gaudí experimenta con arcos, que funcionan bajo el principio de las formas naturales que se producen al dejar colgar una liana en los bosques, de manera que soportan la gravedad y su propio peso. La terraza también fue un lugar de experimentación, en el que Gaudí diseñó varias formas de chimeneas y coronó la casa con figuras únicas. Ubicada en Passeig de Grácia, es uno de los sitios más visitados por turistas y amantes del trabajo del arquitecto.

Nadine Meisel, ingenio alemán

Nadine Meisel nació en Bruselas y se nacionalizó como alemana, donde desarrolló sus estudios y se ha movido en el ámbito del diseño desde sus  principios. Ha trabajado desde proyectos propios, como la ingeniosa bolsa sombrero -cuyo versatilidad en usos permite el transporte de objetos como un bolso, o el abrigo de la cabeza en invierno, como un sombrero-, la silla novio, o los múltiples zapatos que diseñó para CAMPER, bajo el concepto de TWINS.

Entre los reconocimientos que ha recibido se encuentran el Premio de creatividad para la sostenibilidad, el de jóven profesional del Concejo alemán de diseño y la patente por un sistema de refrigeración mediante el aprovechamiento de la evaporación.

Su currículo e información más detallada se puede encontrar en su página.

Laie

Laie es una cadena de librerías especializada en humanidades. Sus contenidos van desde literatura, artes, ciencias de la investigación hasta historia y libros de arte. Contempla un público lector en diferentes lenguas, y ofrece la posibilidad de comprar libros por encargo. La tienda estudiada se ubica en Carrer de Pau Claris, en un sector transitado por estudiantes, residentes de l’eixample y turistas.

Acerca de esta librería en particular es imporante destacar la importancia del diseño del lugar, la iluminación, la distribución de los libros, así como la claridad en la información acerca de las secciones. En cuanto a los libros, dado su tema en particular, tienden a ser libros de lectura plana, con diagramación fija -a excepción de algunos libros de niños y uno que otro libro de arte de gran formato-, y materiales convencionales. Es importante resaltar la diversidad y lo completo del catálogo de la librería, que tiene desde literatura infantil, literaturas de viaje, filosofía francesa poco popular, hasta best sellers.

Pero probablemente lo que más llama la atención de la librería es lo agradable del ambiente, la posibilidad de hojear los libros antes de comprarlos sin sentirse presionado, la música de relajación del fondo, la luz tenue del aire junto con la luz directa sobre los libros. El restaurante-cafetería de la planta superior es difícil de ignorar, pues gran parte de las personas que entran al edificio suben directamente hacia allí, sin haber pasado por la librería. Según el mismo personal de la librería apenas un 15% de las personas que van a la cafetería irán a leer un libro, la mayoría va a comer o a pasar el rato. ¿Será que los lectores no se sienten atraidos por el ambiente chill del café, o los comensales del café no se sienten seducidos por la lectura de humanidades? Este es un interrogante que queda en el aire.

Park Güell y Sagrada Familia

El Park Güell fue un proyecto de vivienda que concibió Gaudí para las familias ricas de Barcelona. Es patrocinado por el Conde Güell. Sin embargo en 1.914 el proyecto se declara en quiebra y luego, lo compra el ayuntamiento para abrirlo al público como un parque. El lugar cuenta con una larga banca, una fuente -donde está el famoso dragón de Gaudí-, una sala de baile, numerosos puentes que en su parte de abajo forman cuevas y se integran con la naturaleza, y varias casas.

La roca y el inequívoco sentimiento de Gaudí por la vuelta a la naturaleza, expresado en sus obras, es propio de un romanticismo modernista. Así, el proyecto es una clara muestra de la intención que el arquitecto esperaba transmitir: una vuelta del hombre a sus raíces, un desesperado sentimiento por estar en armonía con la tierra. También los detalles compuestos por fragmentos de cerámica rota, vueltos a unir, da una idea de construcción a partir de la destrucción, una suerte de belleza y armonía que surge del caos. Con ellos vuelve también a retomar elementos de la civilización árabe expulsada de España.

El templo de La Sagrada Familia, considerado la mayor obra de Gaudí, sorprende por su magnificencia y detallismo, pero también por su divergencia. Gaudí había concebido la obra y había montado su taller dentro de la catedral. Sin embargo, no terminó de construirse y la idea inicial ha sido reinterpretada por arquitectos contemporáneos, siguiendo la construcción. Esto la convierte en una construcción divergente, que a mi parecer, constituye una finalización pervertida de la obra genial del arquitecto.

20 de Junio 2008

Visita al Mercado de Santa Caterina

Este mercado fue hecho luego de que el antiguo fuera consumido en un incendio. La estructura pretende simular formas naturales, de manera que sus columnas se retuercen a manera de troncos de árboles o pistilos de flores. El techo ondula y se estalla, exhibiendo un mosaico de colores que aparentan ser las frutas dispuestas para la venta en los puestos del interior -en los que se muestra una estética propia y seductora-. La especialidad de esta arquitectura se debe a la importancia que ocupa el mercado en la sociedad barcelonense, siendo un lugar de interacción y de construcción del tejido social entre comerciantes y residentes. Éstos, en gran parte, son ancianos que conservan esta práctica en la costumbre y que prefieren la cotidianidad y el contacto con sus vendedores de toda la vida, que el trato frío de un supermercado.

Recorrido por El Raval y visita a Alma-zen

Recorrimos el barrio El Raval, empezando por el MACBA (Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona). Vimos en el FAD (Fundación de Arquitectura y Diseño de Barcelona) una exposición dedicada al diseño de impresos en diferentes formatos, como pergaminos, afiches, libros, coberturas de discos, entre otros.

Luego, tras atravesar algunas calles visitamos la casa de la Fundación Alma-zen, una organización cultural que espera acercar el arte a los pobladores de este barrio, que tradicionalmente es conocido como el barrio chino. Calificativo que se ganó al albergar cantidad de comercio e inmigrantes de muchas partes del mundo, no precisamente por albergar a muchos chinos en sí.En el medioevo estuvo entre dos murallas, situación que lo aislaba e invisibilizaba y que fue aprovechada para mantener en él todo lo que no debía ser visto: pobreza, miseria, enfermedad. Durante la Revolución industrial se superpobló, sirviendo de vivienda para las multitudes obreras y de establecimiento de fábricas.

La historia del barrio se termina de forjar durante la dictadura de Franco, que respondió con dureza a una revolución obrera. Muchos lo abandonaron, situación que, terminada la guerra, atrajo a muchos inmigrantes.

Uno de los proyectos principales de Almazen fue la expresión del barrio a través del arte, en un proyecto que llamó “La vida de las parábolas”, en el cual el sector se pobló con pancartas, instalaciones y graffittis que expresaban el sentir de todos los vecinos, generando dinámicas de comunicación y de apropiación del espacio a través del discurso colectivo. Además de esto, hoy tienen talleres y actuaciones de Clowns, entre otras actividades.

Se puede encontrar más información en el sitio web de la asociación: www.almazen.net